JON BURGERMAN nous parle de ses peintures murales

Street art, graffiti ou plus simplement peinture murale, l’artiste Jon Burgerman revient pour Lezilus sur son travail de peinture sur murs.

jon burgerman street art

Quand as-tu commencé à peindre sur des murs ?
J’ai réellement commencé à peindre sur des murs autours des années 1999/2000. Bien entendu, j’avais toujours eu envie de peindre sur des murs bien avant cela. Lorsque j’étais enfant ma mère me réprimandait tout le temps car je dessinais déjà sur les murs de ma chambre.

jon burgerman mural

Quelles sont les principales différences entre ton approche du dessin sur papier et celle de la peinture murale ?
Dimension, surface, environnement et verticalité !
Dessiner sur papier se résume bien souvent à la manière dont tu bouges ton poignet. Travailler sur une surface plus grande (comme un mur par exemple) fait appel à l’ensemble de ton bras, voire l’ensemble de ton corps. C’est un travail bien plus physique. Il faut par ailleurs prendre la taille du dessin en considération. Le ratio entre la taille des lignes et celle de ton propre corps change considérablement.

street art new york

Ton travail sur mur a t-il influencé ton travail sur papier (ou l’inverse) ?
Oui, je pense que c’est le cas. Je me rappelle avoir peint un mur alors que la température extérieure était si basse que la peinture ne voulait pas sécher. Le matin suivant il avait plu et toute la peinture avait dégouliné. Le résultat était un désastre par rapport à l’idée de départ, mais d’un autre côté la peinture possédait désormais certaines qualités nouvelles. Une fois rentré au studio j’ai tenté d’introduire ces qualités dans mes dessins.
Je pense que chaque dessin offre l’opportunité de remettre son travail en question et d’améliorer sa technique de travail. En ce qui concerne la peinture murale, il est par ailleurs intéressant de voir son travail sur de nouvelles surfaces et dans de nouveaux environnements.

work is fun

Peux-tu nous en dire un peu plus sur la manière dont tu travail sur une nouvelle peinture murale ?
Je peux travailler de deux façons :

  1. Je prépare une esquisse sur papier que je tente ensuite de reproduire fidèlement sur le mur.
  2. Je m’attaque au mur avec un feutre ou un pinceau et me laisse porter par les traits et vois où cela me mène.

Je préfère largement utiliser la seconde méthode.

jon burgerman peint un mur

Tu as récemment peint le mur d’un restaurant de Brooklyn, peux-tu nous raconter la genèse de ce travail ?
Je suis allé manger chez Xians Famous Foods à Greenpoint, Brooklyn. Ils donnent un petit ticket lorsque tu attends ton repas. J’ai dessiné sur le ticket et posté le résultat sur mon Instagram (@jonburgerman).
Quelques semaines plus tard le propriétaire du restaurant a vu limage et m’a demandé de peindre un mur de son établissement .
Le mur fait référence à des peintures de la région de Xian en Chine représentant des joueurs de polo autour du 8ème siècle.

xian restaurant brooklyn

Sur quoi travailles-tu actuellement ?
En ce moment je travaille sur un nouveau mur pour Xian dans l’un de leurs établissements situé à Manhattan.
Je travaille par ailleurs au développement de projets pour des animations TV, ainsi que sur quelques livres pour enfants.

jon burgerman peinture murale

Plus d’images de Jon Burgerman.

NIARK1 présente l’exposition Hysteria

Entretien avec Niark1 qui nous parle de sa nouvelle exposition Hysteria, présentée à la galerie Sergeant Paper an ce début d’année 2015.

illustrations peinture paris

Peux-tu nous présenter en quelques mots ta nouvelle exposition Hysteria ?
« Hysteria » est le nom de ma nouvelle exposition solo à la galerie Sergeant Paper, 38 Rue Quincampoix à Paris. J’y présente mes réalisations de ces derniers mois, la totalité étant sur support papier, que ce soit des peintures à l’acrylique et techniques mixtes, dessins au stylo à bille, ou encore des linogravures.

oeuvre niark1

Pourquoi ce titre Hysteria ?
Et bien, ce titre défini très bien la thématique (s’il devait y en avoir une) de mon travail actuel. C’est un peu en quelque sorte ma vison du monde « moderne » à travers des personnages aux figures bestiales et aux traits angoissés perdus dans un décor saturé aux couleurs multiples. Cela peut aussi décrire la manière dont j’ai travaillé sur les oeuvres présentées.

serigraphie en edition limitée

Comment a évolué ton travail depuis ta précédente exposition personnelle ?
J’essaye toujours de faire avancer, évoluer mon travail afin de ne pas rester cloisonner dans un style qui me finirait par me lasser.Sur les derniers travaux, concernant mes peintures, j’ai voulu garder quelque chose de très brut, très spontané, avec plus de matière etc… J’ai aussi voulu essayer un style un peu plus expérimental dérivant vers l’abstraction ou empruntant au cubisme.
J me suis aussi mis à faire dessins uniquement au stylo bille noir, avec des compositions abstraites, comme des éléments découpés que l’on aurait réunis ensemble.

detail peinture niark1

En quoi ton travail artistique pour les galeries influence t-il ton travail d’illustration de commande ?
Je n’en sais trop rien. D’une certaine manière tout est lié. D’une manière inconsciente, la manière dont je travail sur mes peintures ou dessins aura forcément une incidence sur mon travail d’illustration de commande, même si pour celui ci j’aurai un peu plus de retenue. Ensuite la plupart du temps mes illustrations sont réalisées sur ordinateur. C’est une manière de travailler complètement différente par rapport à ce que je peux faire avec des outils plus traditionnels. Mais il y a toujours des codes graphiques qui reviennent, etc.

hysteria exposition

Sur quoi travailles-tu actuellement ?
Plein de choses à la fois comme d’habitude.
Je n’aime pas trop en parler à l’avance tant que le projet n’est pas achevé, je suis un peu superstitieux par rapport à ça.

exposition hysteria gallerie sergeant paper par niark1

Plus d’images de Niark1.

Bordeaux revu par GUILLAUMIT

L’artiste et illustrateur Guillaumit nous parle de ses nouvelles réalisations pour la ville de Bordeaux.

guillaumit tramway

Peux-tu nous présenter en quelques mots ton travail pour Keolis ?
Dans le cadre des extensions de lignes du tramway de la ville de Bordeaux, il m’a été demandé de réaliser un plan mettant en avant les nouveaux sites desservis, ainsi que les possibilités offertes par ces nouvelles destinations. J’ai travaillé en collaboration avec Adeline Latrubesse. Parmi les lieux désormais accessibles on retrouve le grand stade, la salle de concert du Pin Gallant, les zones commerciales de Bordeaux Lac, le camping, et le quartier Ginko…

illustration transport guillaumit

Comment as-tu procédé afin de mettre en avant ces nouvelles destinations ?
Le cahier des charges stipulait la nécessité d’être à la fois informatif et ludique. Il fallait mettre en valeur les nouveaux quartiers et donner envie aux usagers de s’y rendre.
En ce qui concerne la manière dont j’ai abordé cette commande, j’ai tour d’abord commencé par dessiner beaucoup de bâtiments en isométrique. J’en connaissais certains, et pour les autres j’ai utilisé Google map qui s’est révélé être un outil bien pratique.
Lorsque l’on dessine des lieux publics, l’idée ce n’est pas forcément respecter précisément l’architecture des bâtiments mais de garder les grandes formes qui permettront de les rendre immédiatement reconnaissable.
Une fois les axes dessinés, les arrêts de trams positionnés, la typo calé et les bâtiments terminés j’ai agrémenté le tout avec de la végétation et des personnages aux échelles invraisemblables.

plan du tramway bordeaux

Tu as également récemment réalisé l’affiche du Carnaval Monstre de Bordeaux. Peux-tu nous en dire plus sur ce travail ?
J’ai réalisé l’affiche du Carnaval Monstre de Bordeaux en collaboration avec le directeur artistique de l’édition 2015 : Charlie le Mindu. J’ai été inspiré par l’univers du coiffeur designer dont on peut découvrir des exemples sur son site. Je connais Charlie depuis déjà plusieurs années, lorsque nous nous étions croisés lors de soirées aventureuses du Club Café Pompier.
Charlie m’a donné des références visuelles issues de ses collections passées, ainsi que plusieurs mots clefs tels que « gold”, « chubaka » ou encore “famille de monstre”. Il m’a ensuite laissé carte blanche pour créer une famille de monstre à partir de son univers.

affiche carnaval monstre bordeaux

Sur quoi travailles-tu actuellement ?
Je travaille actuellement sur de nouveaux travaux graphiques pour d’autres institutions, ainsi qu’un livre pour enfants écrit par Paul Martin et qui sera publié aux éditions des fourmis rouge à la rentrée 2015. Je travaille enfin sur un projet vidéo animé narratif top secret pour le moment.
Plus d’images de Guillaumit.

MARCUS OAKLEY présente Stacked Up

Marcus Oakley revient pour nous sur le processus de travail et les influences derrière sa nouvelle série d’illustrations Stacked Up.

illustration influence architecture

Marcus, peux-tu nous dire en quoi consiste ta nouvelle série d’image intitulée Stacked Up ?
J’ai dessiné les images de la série « Stacked Up » pour plusieurs raisons. Tout d’abord je souhaitais réaliser des images abstraites pour la nouvelle année, des images qui d’une certaine manière allaient rayonner de vibrations radicales. Les images ne représentent rien en particulier, et explorent les notions de poids, de structure et de couleur. J’ai pensé qu’elles pourraient servir de base pour des idées de sculpture, d’ornements ou même de machineries musicales.

stacked up marcus oakley

Parle-nous de ton processus de travail ?
Lorsque je bosse sur des projets personnels, mon processus de travail peut être influencé par le moment de la journée, la période de l’année ou même la météo. Parfois je traduis visuellement une idée, ou bien je m’intéresse à la manière dont je peux utiliser un matériau particulier. Parfois je travaille rapidement, alors qu’à d’autres moments le processus peut être très lent. Je peux passer beaucoup de temps à planifier un projet alors que certaines fois je réagis à une idée de manière immédiate.
Prendre un crayon et laisser les idées apparaîtrent d’elles-même sur le papier fonctionne aussi plutôt bien.

marcus oakley dessin geometrique

Quelles sont les inspirations derrière tes dessins « géométriques » ?
Pour mes images « géométriques » les sources d’inspirations sont variées, et viennent principalement de l’architecture étrange et merveilleuse des années 60 et 70. J’apprécie particulièrement des architectes Britanniques tels que : Denys Lasdun, John Madin, Kenneth Capon, Richard Seifert, George Finch ou encore Patrick Hodgkinson.

illustration eometrique

Ces images cachent-elles un besoin secret d’organisation ?
Je ne suis pas certain d’avoir besoin de tout organiser. En tant que personne je suis plutôt désordonné, mais mon amour de l’art ou de l’artisanat graphique me pousse à rester organisé dans mon travail. Je m’intéresse aux interactions entre les éléments et l’espace qui les entoure.

marcus oakley architecture

Comment décrirais-tu ta vie en 2015 ?
Réfléchir / Dessiner / Réfléchir / Boire du thé / Dessiner.

stacked up illustration

Plus d’images de Marcus Oakley.

dessin marcus oakley

L’exposition Playground avec SIMON LANDREIN

Simon Landrein nous parle aujourd’hui de sa participation à l’exposition Playground organisée par la galerie l’Attrape-Rêve.

affiche exposition Playground

Peux-tu nous parler de ta participation à l’exposition Playground ?
La galerie L’Attrape-Rêve m’a proposé de participer à cette expo collective il y a de ça un bon moment. Ils m’ont également demandé de faire l’affiche, ce qui m’a bien motivé. Il restait ensuite à réaliser les illustrations exposées. L’exposition a ouvert le 6 Janvier 2015 et est visible jusqu’au 18 au 49 rue de la cour des noues, Paris XX.

dessin original simon landrein

Quelles images as-tu présenté lors de l’expo ?
J’ai fait une « série » de trois illustrations (en incluant l’affiche). Je souhaitais garder une certaine consistance entre chaque dessin, que je considère un peu comme des déclinaisons d’une même image. Je les ai construit de la même façon. Leur compositions, couleurs et dynamiques diffèrent mais ils obéissent aux mêmes contraintes.

illustration de l'artiste simon landrein

Quel place occupe les rapports homme-femme dans ton travail ?
C’est le sujet que j’utilise le plus, j’aime beaucoup le jeu du couple. C’est un sujet simple et presque universel qui véhicule un panel infini d’émotions. En étant subtil ou même lourd, il y a une multitude de façon d’éveiller la curiosité avec l’image du couple.

dessin et prints de l'illustrateur de lezilus

Quelle différences y a t-il dans ton approche des travaux de commande et dans les travaux que tu exposes ?
La plupart de mes travaux de commande sont pour l’édition, et dans ce cas la demande est souvent très précise. Il m’est souvent demandé de faire ces petites BD en 6 cases que j’aime beaucoup faire. Pour le moment je n’ai pas fait beaucoup d’exposition, mais je peux y tester de nouvelles choses qui me tiennent à coeur. Cela me permet de varier les productions et d’explorer différentes formes de travail.

Sur quoi travailles-tu actuellement ?
Je suis entrain de bosser sur des illustrations pour le MIT technology magazine, et le magazine du Max Joseph Opera de Munich.
Plus d’images de Simon Landrein.

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